二戰以后，抽象主義繪畫雖然都稱為"非描繪性繪畫"、"非主題繪畫"，但實際上呈現出的面貌是多種多種多樣的，主要可以概括為兩類，一類是依稀可以見到主題或物象，表達一定精神世界的"抒情抽象"，或稱"熱抽象”，帶浪漫主義傾向，代表是康定斯基，其它還有克利、麥基弗、格雷夫斯等。另一類是以點、線、面、純色等為基本元素，沒有具體主題和對象的"幾何抽象"，或稱"冷抽象"，帶有理論色彩實驗傾向，代表是蒙德里安、多梅拉、路塞等。

　　那么，抽象主義繪畫的畫面意義究竟何在呢?這又是一個人們觀賞抽象繪畫時想到的一個普遍的問題。

　　總觀抽象主義繪畫，其畫面有一個共同特點，即運用強烈色彩或單色，重視構圖與色彩均衡，達到視覺和諧。無論“冷抽”“熱抽”，大多受到印象主義、后印象主義及野獸派等現代繪畫的交錯影響，所以都非常注重色彩的強烈視覺表現力。如康定斯基的畫面中，色彩十分濃烈，色相、明度反差很大，黑與白的直接并置，黃與藍、冷與暖的對比等。蒙德里安為代表的幾何抽象更是把對比很強的單色或純色并置，輪廓切割分明，無任何過渡，畫面沖擊力很強。但同時，他們或通過對色彩的良好感覺，或通過數學般精確的色彩對位和配置，并通過整體構圖上的安排，使得各個色彩單元能和諧地存在于畫面，讓人們充分感受到色彩的對比，配置和調和所產生的奇妙世界。

　　這美妙的色彩形式本身就是抽象繪畫的畫面意義之一。而單從抒情抽象主義繪畫來看，用主觀創造的物象(有時只是無義的色彩和點)表達了一定的內心和精神世界。他們的畫面也有人、馬、山、魚等形象，但這些形象并不是根據自然出發而作的寫實性描繪，而是根據內心的感覺、幻象描繪出來，或者說憑空創造出來，為了構圖和畫面的需要，還可以隨意變形。因此，畫面中的形象只不過是依稀可辨的創造物。

　　如康定斯基《連鎖》中二十多個小小的生命體形態，《構圖9》當中的像是瘋狂起舞的各式變形蟲等，克利的畫中的象蛇一樣可以彎曲的魚，兒童畫似的人，章魚一樣的怪物等都來自主觀的創造，使抽象繪畫表達了一定的精神狀態。如康定斯基的遺作《穩妥的飛躍》，表現了作者即將終止激動生活，預感自己快要升入天堂的寧靜心態?？刀ㄋ够f："觀眾必須把圖畫看作是一種精神圖像的再現，而不是對象的翻版。"，克利把繪畫或創作活動本身看作一種體驗，在這種體驗中，把內心的幻想和對外部世界的體驗結合起來，以表現一種本質的真實。而這種本質的真實是什么，是他充滿著神奇的幻想、宗教和神秘主義的對世界的自身感受。

　　幾何抽象的畫面意義主要進行一種理性的色彩實驗和穩定的畫面構圖，從形式和單色配置上探索一種新的美學觀，即輪廓分明的、單純的點、線、面、純色構成視覺美感的可能性，沒有主題、內容、含義，或者說即使給畫作冠以某種名稱，也只是一種區分作品的功能，作者探索的主要目的仍然是色彩、各造型單元的關系及畫面效果等形式感。簡言之，和諧的形式就是其主旨和內容。

　　從何種欣賞角度看抽象藝術，也是一個令人感興趣的話題。

　　從欣賞角度來看，人們該如何看待抽象主義繪畫呢?對于抽象主義繪畫的欣賞，觀眾應拋棄從傳統繪畫的內容、主題、情節方面去追究的傳統觀畫方式，而多從畫面形式給人的視覺感受、裝飾功能方面體會。

　　這里從三個方面來看，一是抒情抽象中的物象的象征含義是作者自己的理解。如康定斯基《黑色的正方形》中，黃三角形代表騎士的胴體，藍三角表示他的頭部，黃色的大圖表表示馬等。畫面表達的特定心境或神秘主義情感也是作者獨特內心的感情，第二，幾何抽象繪畫本身就沒有內容或主題。第三，現代繪畫的發展早已超出摹仿論或現實主義，對藝術的欣賞可以從各個角度來進行，色彩實驗、視覺舒適，神秘的畫面氛圍同樣可以和主題思想、摹仿技巧、社會或宗教內容一樣作為欣賞點。根據接受美學的觀點，"一千個讀者，就有一千個哈姆雷特"，觀者也可以充分發揮想象，參與審美創造 ，如同欣賞交響樂一樣，很難說你聽懂了什么，若你能有所感動，有所聯想，得到聽覺享受，這就夠了。抽象繪畫則是視覺享受。

　　以前，人們欣賞藝術多從技藝性、教育功能、社會功能方面，而抽象藝術的欣賞則要從形式感、裝飾感等審美角度本身來體會，能體會到其中的妙處，也就理解了抽象主義繪畫的意義。

　　從更高的藝術史的意義上看抽象藝術是一種人類精神生活的可視顯現。

　　拋開對個別抽象繪畫本身細節的關注，我們把抽象主義繪畫放到整個藝術史長河中，就可以知道，它在藝術發展歷史上是一個巨大的創新，它拓展了繪畫的表現力。

　　人類的早期繪畫要么是表現自然物體形象的美，如風景、靜物、人體等，通過摹仿來實現，要么是表現文學和宗教中的情節、內容等，通過構造逼真的形象來實現，而對于人的內心情感，精神思維等難以表現，只有通過詩歌、文學等作一些展現。這在萊辛的《拉奧孔》中有所論述。自后印象主義以來，塞尚開始打破逼肖對象的禁錮，以概括的柱形、錐形形象來追求他所要達到的"藝術的真實"，凡?高通過畫面變形的筆觸，夸張的色彩表達主觀情感，但他們仍然沒有離開具體形象，仍然借助的是形象來表達主觀意圖，只有到了抽象主義這里，畫家們終于認識到運用色彩、主觀創造的形態可以表達和探索一種心理狀態，哪怕是莫名的、神秘的內心世界，開始認識到無須客觀物象，單是色彩、點、線、面等基本繪畫語言也有自身的表現力，而在以前，沒有物象談繪畫表現力是不曾有過的。

　　再就是抽象繪畫增加了繪畫的欣賞點。以前人們欣賞繪畫，是欣賞色彩、線、面所構成的美麗的物象，動人的情感等，色彩、點、線、面等繪畫要素是造型的工具、媒介，如同文學作品中的文字、紙張，可是抽象主義繪畫通過色彩實驗、構圖探索，使人們終于發現，繪畫中的色彩、線、面等也可以是直接欣賞的對象，也具有獨立的美感，這完全改變了傳統的人們欣賞繪畫的狹窄角度。

　　第三，從十九世紀以來，抽象藝術基本確立了幾何美學的獨立地位，對于當時及二十世紀以后的建筑、家具、工業設計、裝飾藝術有直接影響(康定斯基、克利曾在包豪斯任教，蒙德里安的繪畫對設計影響更不用說)，這一點，相信很多藏友從生活的方方面面都有所體會了。

　　在中國，抽象主義繪畫也有很大的影響和出現了一些畫家?！?冷”抽象藝術的代表性畫家(主要是抽象油畫家、抽象雕塑等)丁乙、曲豐國、申凡、薛松、陳墻等， “熱”抽象藝術的代表性畫家(主要是抽象油畫家、抽象雕塑等)：朱德群、趙無極、蔡國強、周長江、李磊、王遠、陸云華、胡偉達、陳創洛、査國鈞、黃淵青等。